New Ager

価値観を変えるきっかけを探して

　夏目漱石が、東京帝国大学文科大学英文学科の講師として教壇に立ったのは、１９０３年の４月です。芥川龍之介は、井川恭に宛てた手紙の中で、「夏目さんの文学論や文学評論をよむたびに当時の聴講生を羨まずにゐられない」ということを書いています(１９１４年１２月２１日付けの手紙)。

　ちなみに、漱石の文学論は結構難しくて、僕も学生の頃に一度読みましたが、読んだ記憶があるだけで、この記事の為に再度読み直してみると、認識と情緒に関する部分は、当時聴講生に居た志賀直哉への影響を考えると、なかなか面白かったです。

　ちなみに、漱石の授業は当時の帝大生には、不評でした。

　前任教授が、小泉八雲(ラフカディオ・ハーン)で、「直覚的に鑑賞すべき」という考えの方で(この教えの背景には、教員としてではなく創作者として学生を育てたかったという背景があったことも追記しておきます)教えていました。

　それに対して漱石は、分析的に作品を解剖していくタイプの人だったので、当時の資料を読み解いていくと、漱石は「田舎高等学校教授あがりの先生」とか「居眠りに最初の幾時間を過した」という感じで、反発を受けていました。

　彼の評価を変えたのが、１９０３年９月から始めたシェイクスピアの「マクベス」を取り上げた講義です。

　講義室はいつも満員御礼になり、「マクベス」の後、「リア王」も漱石は解説することになり、当時、帝大の学生だった金子健二の日記によると、「文科大学は、夏目先生ただ一人で持っている居らるるやうに感じた」と残っています。

　この背景には、川上音二郎一座が洋行から帰り、１９０３年に明治座で「オセロー」を上演したのが関係しているのでは、と研究者の間では言われています。ちなみに、主人公のオセローの名前は日本人にも分かりやすく、日本人名に変えています。その後、６月に「ヴェニスの商人」、１１月に「ハムレット」と年に３回も川上一座はシェイクスピア作品を上演しています。

当時の帝大生たちもこれを観に行き、英文学ないしはシェイクスピア文学の魅力を感じ、それが思わぬところで漱石を助けたのかもしれません。ちなみに、漱石は、イギリス留学中に川上一座がロンドンに公演に来て、観に行かないか現地の同僚に誘われても嫌だ、と断っていたそうです。まさか、自分が拒否したものが自分を救うとは。

　人間というのは、思わぬきっかけで、その人の価値を発見していくものですね。

　その発見の手伝いとなるものと、自分の気づかないうちに出会って通り過ぎている。

　僕はふと、ＳＫＥ４８の「New Ager」という曲を思い出しました。

　まずは、聴いてみましょう。
　公式チャンネルからどうぞ。

　まずは、歌詞の世界から見て行きましょう。

　秋の並木道からこの歌詞は始まります。

　季節の経過の中に「後悔」はないかとふと思います。

　永遠はないから、今というこの瞬間を思う。

　過ぎて行くもの、このままでは入れないもの「青春」というのは、生き物のように変化していくことを意識します。自分もやりたいことをどんどんやっていかねばと曲の主人公は思います。

　２番では１番のように季節という大きい単位ではなく、１日という単位での時間の流れから始まります。陽のあたる時間から星空になる時間になって、やっとお互いの夢の話になります。自分の若さをどう使えば良いのか分からず、一歩目が踏み出せなかったことを「僕」は意識します。

　そういえば、ここで曲の主人公が「僕」であることが分かりましたね。

　サビでは、試行錯誤しながら生きて行くことを誓います。１番のサビで花のたとえがありましたが、それは人間の生き方と重なるのかも知れません、人生が過ぎて行くと新しい自分が生まれていく。

　大サビでは１番のサビが繰り返されますが、２番のサビを受けると、また違った響きがしますね。

　

　曲は王道のアイドル曲で、９期から１１期生のメンバー２４名が踊っています。センターは１１期生の原優寧さん。２００１年生まれだから、今年２０歳でしょうか。とてもそうは見えないフレッシュな感じですよね。１０期生でＳＫＥ４８の表題曲を務めた林美澪ちゃんとはまた違った雰囲気の持ち主だと思っています。

　

　ＭＶでは、校内フォトコンテストの為に、生徒たちが「写ルンです」で写真を撮っていくという流れですが、「青春」という日々流れ続けて行くものを、写真で一瞬切り取っていく。それは、もう少し視点を引くとメンバーたちのこの瞬間のアウラを切り取ったものかも知れません。

　それぞれの部活もなかなか似合っていて、赤堀君江さん、竹内ななみさん、篠原京香さんがいる美術部とか最高過ぎですよね。

　

　急に僕の話をさせていただくと、ＳＫＥ４８に対する熱量が結構冷めてきているところがありましてね。その理由は結構複雑で、詳しくは「対談集　かける人」を読んでいただきたいんですが、一つ理由を挙げるとすれば、卒業したある１０期生の推しの世界観をずっと引きずってしまっているんですね。で、SKE48の新しいメンバーを見せられたり、新しい曲を提示させられたりしても、「いやあ、今はちょっといいですう」という感じだったんですね。小泉八雲の講義をまだ引きずっていた帝大生のように。ただ、この「New　Ager」はひょっとすると、川上一座のように僕のようなこじらせSKE48ファンの価値観を変えるきっかけになるかも知れません。もしくは、この曲で価値観を変えられなくても、「思えばあの時、あの曲と出会っていたのがきっかけだったかも」という曲になるかもしれません。

　

　総選挙選抜にまで食い込んだトッププレイヤーたちが全員、居なくなりました。新時代の始まりはいつも意識していないところから始まっているかもしれません。

　

絶対インスピレーション①

ぶつかり合ってSKE48になる

　皆さん、NHKの大河ドラマはお好きでしょうか？

　今、テレビドラマで１年を通して放送されるのって仮面ライダーとか戦隊のスーパーヒーロータイム枠と、この大河ドラマぐらいですよね。

　今年の大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」もあまりの面白さに毎週、月曜日に「#鎌倉殿のSKE48」というパロディーツイートをしているぐらいです。物語もあと１０話ぐらいになりまして、北条義時がいよいよ鎌倉幕府の中枢に位置して承久の乱へと向かっていきます。

　脚本は三谷幸喜さんなんですが「新選組！」、「真田丸」と敗者の物語を大河ドラマで描いてきた彼が勝者のドラマを描くとなり、どんな風になるかと思っていたんですが、大河ドラマの歴史に残るぐらい凄まじい暗黒鎌倉時空が毎週繰り広げられています。

　 歴史が根本にあるので、本当に仕方がないことなんですが、主人公の小四郎こと北条義時がどんどん悪くなっていく様子が辛いけど、面白くてですね。三谷幸喜さん自身も特別番組で「残り１０話の小栗旬が見たかった」と語っていましたが、手を汚して以下ずるを得ない小四郎の迷いとどこかで覚悟を決めた小四郎の怖さを小栗旬さんが好演しています( ちなみに、僕は山本耕史さん演じる三浦が大好きです )。

　思えば、大河ドラマで主人公がどんどん悪くなっていくものとして、藤本有紀さんが朝ドラで磨いた素晴らしい脚本で描いてきました。主演の松山ケンイチさんは勿論、森田剛さん演じる平時忠もどんどん悪くなっていって、とても悲しい顔でいう「平家にあらずんば、人にあらずじゃ」という言葉は忘れられません。

　悪役には不思議な色気というか、魅力があります。
　演じる人の違う魅力を引き出してくれるといいますか、三池版「１３人の刺客」の稲垣吾郎さんや

　個人的には、その悪役サイドからもう一度、光の側に戻る姿が見たかったんですが、大河ドラマなので、だいたい死んでしまいます。果たして、今年の小四郎はどうなるんでしょう？

　なんだなんだ、今日は大河ドラマの記事かと思ったあなた、違うんです。

　これは、「絶対インスピレーション」のＭＶを観た僕の感想です。

　まずは、公式動画を観てみましょう。

　

　

　ううむ、色々と語りたいことがありますが、まずは、歌詞の世界から見て行きましょう。

　まず、曲の主人公は自動改札の前で目が合った君に、惹かれるところから始まります。ラッシュアワーという沢山の人が行きかう場所で、特別な一人を見つけた感触。それは稲妻に撃たれた時に似ている。「美しい稲妻」もシチュエーションこそ違いますが、似ている感情かもしれません。そういえば、「鬼平犯科帳」のエンディングテーマも「インスピレイション」で、江戸時代の言葉でなんとか表すために「勘ばたらき」と池波正太郎先生は表してましたね。

　さて、話を戻すと、出会ったその日から「君」の姿を僕は捜しつづけます。くそっ、いつもならだいたい同じ車両とかバスの中なのに、この曲の舞台は大きい駅だったんでしょうか。

　そして、主人公は人生の中で続くものと終わっていくものについて意識します。しかし、ぼくは未来を確信しています。何故なら、「君」と出会った時には周りの喧騒が消え、時が止まったように感じた、何かが始まる兆しを感じます。

　で、いきなり大サビ前で時間は未来に飛びます。　

　どうやら、「僕」と「君」は愛し合うことが出来たようです。

　なんでこんなにインスピレーションを語るのかというと、既に成功していた僕が、思い出を振り返っていたわけですね。それを踏まえてもう一度聞いてみると、何かサビの説得力が違ってくる気がします。確かに全部思い出す文体ですしね。

　聴きながら、ふと自分の推しと出会った時のことや、この人を推しにしようと決めた時のことを考えた方もいらっしゃるのではないでしょうか。

　音楽は、小室サウンドっぽいのでてっきり小室哲哉さんかと思いきや、杉山勝彦さんなんですね。僕が欅坂４６で一番好きな「青空が違う」の作曲の方ではないですか！乃木坂だと「君の名は希望」や「きっかけ」、「制服のマネキン」の作曲家の方ですね。４８グループだと前田敦子さんの卒業曲「夢の河」、ＮＭＢ４８の吉田朱里さんの卒業センター曲「恋なんてＮｏ　thank　you」、SKE48の「前のめり」など、よく考えると、凄く重要な曲を任されていることが、キャリアから見えてきます。
　そう考えると、この曲がSKE48にとっても重要な曲の一つとなってくるかもしれません。青海ひな乃という新センターの。

　

　次にMVのことですが、「静」と「動」を意識させられる作品で、歌詞の中に登場する「ストップモーション」とのリンクが気持ち良いです。ストーリーは、時を止めたり、みんなをぶっ飛ばしたりする能力に青海さんが目覚めます。青海さんたら、いたずらが大好き(何故か絵本みたいな文体)。青海さん対だーすー率いるＳＫＥ４８という、映画「怪獣総進撃」以来のあまりにも数が違いすぎるのでは…と言いたくなる対決が繰り広げられます。ある意味、力を手にした青海さんが凄過ぎたというのもあるかもしれませんが。映画「るろうに剣心　伝説の最後編」の志々雄戦みたいなやつですね。

　で、このＭＶで垣間見せる悪い青海さんの表情が良くてですね(特に３分４秒あたりは背景の色とも合っていてこのまま『鎌倉殿の１３人』いけるぞと思いました)。

　あっ、こんな引き出しをこの人は持っていたのか、という発見がありました。

　青海さん以外でいうと隣に並ぶ菅原さんが良かったですね。青海さんと並んだ時のスタイルも引けを取らないですし、ハッと気づく表情の演技が凄く印象的です。

　あと、もし、このMVに強いて望むとすれば、あと２分ドラマパートで良いので尺を増やして欲しかったです。そうすることで、ぶっ飛ばされたメンバーたちの「その他大勢」感が薄れるのではないか、と思いました。たとえば、１番の力に目覚めるパートとかはドラマに回して、その他のメンバーにも光が当たるようにも出来たかな、という気もします。

　勿論、ダンスを通して分かり合えただーすーと青海さんが手を繋いで走るシーンは、凄く良くて、確かに何かが受け継がれた感じがしました。

　このＭＶで一番印象に残っているのは、開始時には止まっているメンバーたちが映っているだけだったのが、曲の最後には全く同じアングルで「ＳＫＥ４８」という文字が入るところです。ぶつかり合って、受け継がれて、新しいＳＫＥ４８が動き始めた、という感じがします。

　そして、「静」と「動」で言えば、青海さん自身もそうですね。

　前作では、残念ながらコロナウイルスの影響で選抜入りが出来ませんでした。

　その時の配信がとても印象的です。ファンの前では涙を見せなかった彼女が始めてみせた涙。

「今回、選抜メンバーから外れることになりました。私が１月の上旬らへんにコロナウイルスにかかってしまって。その時がね、撮影の日と被ってしまって。

　今回、選抜から外れるという形になって、なりました。仕方ないのも凄い分かってるんですけど、自分が選抜に入ってたのを知ってたからこそ、悔しいっていうか、凄いみんなが期待してくれてたし、やっぱりファンの方と家族に申し訳なさ過ぎて。やっぱり応援してくれてた人に凄い申し訳ない気持ちでいっぱいです。自分的にもすごい頑張ってたつもりだったから。

　もちろん、カップリング曲のセンターに選んでいただけたことは凄い嬉しいし、嬉しいんですけど…。でも、やっぱり自分的には選抜っていうみんながアイドルとしては、目指す場所に自分がやっぱずっと立っていたかったからこそ、すごい悔しいかなあ。

　( 中略 )

　目標はもう一度選抜に戻ることかなって自分的には思っているので。だから、これからも頑張りたいなって思っています。

　(中略)

　また、戻れるように頑張ります。

　ただ、ひな乃はめちゃくちゃ悔しいし、絶対戻るので、ついてきて欲しいなって思います。

　(中略)

　逆襲のひながこれから始まりますからね」

　ううむ、こればかりはどうしょうもないことでもありますが、この選抜落ちという「静」を経験した後、青海さんには「愛を君に、愛を僕に」公演が待っていました。多くのセンターポジション、あるいはダブルセンターポジションを任される「動」を経験したことになった彼女は、ここでもう一つ試練を超えたと個人的には思っています。

　公演のセンター、そしてシングル表題曲のセンターへ。

　一見、飛び級のようですが、実は正統派の道でセンターになったのではないか、と思います。

　青海さんを中心とした新しいＳＫＥ４８、皆さんの目にはどう映っているでしょう？

　「世界2.0」の佐藤航陽さん風にいえば「ベテランが退場する周期は必ず来る。新しい世代の価値にこちらがついていけるか？」というターンがＳＫＥ４８にも来たのかも知れません( 正確には林さんがセンターだった時に来ていたのかも知れませんが、ベテランの比率はこちらの方が下がっている気がします )。

　インスピレーションを信じて、動きだすターンが今のＳＫＥ４８には来ている気がします。

　

鎌田さんから考える休みの日の過ごし方

没入と吸収とアウトプット

　皆さん、突然ですが休みの日に何をすれば良いか、分からないということってありませんか？

　いや、毎週予定が入りまくっているという方はいいですよ。

　でも、朝の１１時ぐらいに起きた時のやっちまった感や、起きてダラダラとＳＮＳを見てるだけで１時間経っていたということもないでしょうか？

　かくいう僕も２０２２年から紙の雑誌「かける人」を作る為に、休みの日の方がパンパンに予定が入ってしまい、この連載も５か月ぶりに書いてますよ、お侍さん。

　さて、哲学者の國分巧一郎先生は「暇と退屈の倫理学」の中で、中世ヨーロッパの貴族たちは暇の過ごしかたを知っていたが、庶民たちも暇な時間が出来た時に何をすれば良いのか、分からないという人も多かったのでレジャー産業が入ってきた、ということを書いています。

　誰かから「こういう休み方が良いぞ！」と与えられるわけです。

　しかし、２０２０年から始まったコロナ禍は僕らに、レジャーだけでなく休み方も改めて考えさせました。

　集まるのではなく、一人で。

　騒ぐのではなく、静かに。

　職場ではなく、家で。

　今まで境界線がはっきりしていたものが、ぼやけてしまったと「あなたの２４時間はどこへ消えるのか」の著者であるスワンさんも分析しています。解決策として、「休みの日は何々をする！」とか「休みの日は何々をしない！」というルールから自分を解き放ってあげることが必要では、と彼女は分析します。そして、この本に関する対談で、VLDK / LivingAnywhere Commons 八ヶ岳北杜 プロデューサーの渡鳥ジョニーさんは、「休みの過ごし方を他者と比べない方が良い」という考えを語っています。住んでいる環境やライフステージも違いますしね。

　確かに休みの日にＳＮＳを開くと、色々な人の休みの過ごし方が出てきます。ううっ、皆さんアクティブ、と感じることがあります。

　しかし、周りはこうとか普通はこうみたいなものに縛られない休み方もいいな、と思います。周囲の相互評価など関係しない過ごし方。先ほどの國分先生の著作の中の言葉を借りると「没入」ですね。

　こういう余暇の過ごし方について、考えるヒントをくれるメンバーが鎌田菜月さんだと僕は思います。

　まずは、彼女がコロナ禍の頃に書いたブログを読んでみましょう。

　(鎌ºωº田)<今しかできないこと。 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　 このアメブロの中で、「意味もなく散歩をする」というところに僕は凄く惹かれまして、「何々しなきゃ！」とは真逆の時間の過ごし方だと思います。そして、持続できることでもあるな、と。

　ただ、彼女もオンとオフをはっきりさせたい方のようです。

(鎌ºωº田)<オンとオフとか。 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　さて、今度は誰かと一緒に会うことについてです。

(鎌ºωº田)<乾杯〜！！ | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　このブログの中の「１人の時間は大切だけれど、１人で居続けるのは寂しい」というのも凄く考えさせられる１文ですよね。たとえば、僕は今過疎化が進む田舎に住んでいます。しかし、都会で１人暮らしをしていた頃は、１人でも全く平気で好きな本や映画をどんどん吸収していったんですが、映画の帰りに１人で最寄りのカフェでコーヒーを飲みながらパンフを読む時間がとても幸せでしてね。
　だいたい映画の新作って、金曜日に公開なんですね。金曜日の夜の色々な事情でやってくる人達と、ほどよく他人でいながら同じ空間にいる時間が好きでした。

　鎌田さんにもこんな体験があるのかな、と思い、探してみると、あるではないですか！

　しかもわりと最近。

　「ハマっちゃった」ＳＫＥ４８の鎌田菜月が一人ディズニーシーを満喫 (msn.com)

　ううむ、こういう「普通は誰かと行くもの」という概念や他人にどう思われるかにこだわらない好きなものへの「没入」の仕方って素晴らしいな、と感じます。

　彼女のラジオ番組である「サクラバシ９１９」、皆さん聴いてらっしゃいますでしょうか？

　僕は全部の回ではないですが、聴ける時はなるべく聴いております。映画のランキングの時は、ちょっとラッキーという気持ちになります。彼女がこの番組で語るランキング企画を聴いていると、彼女が限られた休みの時間の中で豊かな過ごし方をしているなあ、というのが凄く伝わってきます。

　鎌田さんのアウトプットにベストの形式は、個人的には「書く」だと思っていたんですね。

　こういうブログを読んでいると。

(鎌ºωº田)<こんなこともある | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　個人的にもっと文章を読んでみたいメンバーの一人です。

　ファンの皆さんには、彼女のエッセイ集とか創作集とかはいかがでしょうか？

　個人的には「意見文」中心のものが読んでみたいですね。

　ちなみに、文章だけでいうと、彼女の凄いところって、そのメディアの外側の何かを掬い上げようとするところだと思います。たとえば、公式ブログのタイトル欄に限界まで文字を詰めたり、AAを積極的に使ったり。他のメンバーたちが豆腐を作っている時に、オカラを作ってきて、実はこっちもおいしいですよ、と違う可能性も見せてくれるメンバーだと思います。

　いつも心が動く文章ばかり紹介しているので、たまには爆笑したブログも紹介しましょう。彼女の表現の素晴らしさを感じます。

(鎌ºωº田)<暴投したっていいじゃない。 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　話を戻すと、鎌田菜月の休みの過ごし方はもっと広がってほしいな、と思っています。

　彼女と同じように過ごしたいけれど、ちょっと気が引けるという方の背中をきっと押すと思います。そして、誰かと比べずに自分の好きなものと向き合う過ごし方を更新していくというのは、きっと我々も学ぶところが沢山あると思います。

　今日は日曜日。あなたはどんな過ごし方をしましたか？

私の歩き方①

忘却に消えても残るから

　先日、舞踏家の最上和子さんの「身体というフロンティア」を読みました。

　最上さんといえば、アニメがお好きな方でしたら押井守監督と出した「身体のリアル」でご存じの方もいるかも知れません。

　さて、最上さんは「身体は人間に残された最後の土地」という考えを「身体というフロンティア」 で書いています。たとえば、人間の身体は重力に嫌でも引っ張られています。そのことを自覚した上で舞踏していく(彼女の表現を借りるなら、自分に『取り込んでいく』)。それは、重力だけではありません。様々なものを事細かに観察します。「細微」を入口にして、「身体の内部」という「深く広大な未開の地」に入っていくわけです。そこで取り込んだものをまた、自分の外的身体で舞踏する。

　ううむ、同じ人間の身体を持っているのに、ここまで違う動きが出来るのか、或いは、美しく奇異な動きができるのか、と感じました。
　また、彼女が別のメディアで舞踏を始めるきっかけになったこととして、「踊っている人間の身体が言葉に見えた」という表現があったことも非常に印象的でした。
　僕が、コンサート中のダンスやMVのダンスをどこか文学的にとらえようとするのは、彼女の影響があるからかも知れません。

　

　何故、僕がこのことから書き始めたかというと、昨夜、須田亜香里の卒業曲「私の歩き方」を観たからです。

　まずは、開始３５秒までの彼女のダンスを見ていただきたいです。

　この３５秒の中に僕は様々な言葉を見つけました。

　「あゆみ」、「発見」、「時間」、「目標」、「喜び」、「我慢」、「つながり」などです。これは、彼女の表情やしなやかな身体だからこそ、出来る表現だと思います。ただ、踊りから確かに言葉が伝わってきます( 少なくとも僕には )。それと同時に言葉というものがいかに世界を細切れに分けてしまうのか、とも思います。それに対して、彼女のダンスには何かいくつもの何かが同時に流れていて、いくつかの層にもなっているようにも感じます。

　ちなみに、この踊りはコテンポラリーというバレエのジャンルだそうです。

　「形式を持たない自由な身体表現」ものだそうで、米津玄師さんの「Lemon」のMVの中にもにも登場しています。

　また、だーすー自身も２０１８年の総選挙の感謝祭で、コテンポラリーダンスを踊っています。

#須田亜香里 #感謝祭 #ランクインコンサート #コンテンポラリーダンス #挑戦 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　このアメブロを読みと、今回のダンスの振り付けにもひょっとすると、彼女の思い出や関連する曲が入っているのかな、と改めてみなおしたくなりますね。振り付けも同じ辻本先生が担当していますしね。

　

　さて、歌詞の世界を見て行くと、まずは、時間の流れの早さを曲の主人公が意識するところから始まります。その時間の中で、自分が出来たことと出来なかったことを思い浮かべます。

　サビでは、自分の歩き方で曲がることなく道を行くことが語られます。

　これは簡単なようで難しいことです。周りの声に流されず、自分の歩き方をキープして道を踏み外さずに進む。

　僕は、彼女のエッセイ集である「てくてく歩いてく」を連想しました。

　P４３の「誹謗中傷の裏側」では、アイドルをしていると、誹謗中傷などで暗闇でボールを投げられる感覚になることが書かれていました。しかし、１０年間、ファンの方や番組スタッフの方など様々な方が自分を選んでくれたことで、暗闇を歩く感覚はなくなったと語っています。この歌詞のように、真っすぐ歩ける背景には、ファンの方々の後押しもあるのかな、と曲の世界から少し離れてしまいますが、感じました。秋元先生がだーすーの著作まで読んでここ書いてたら一生ついていきます。

　さて、話を曲に戻しましょう。

　２番では風が吹き始め、風に流れていく雲が、曲の主人公に旅立ちを連想させます。
　１番では何をしたかでしたが、２番では誰と出会い別れたかを意識していきます。

　自分の内側から外側への変化を感じます。

　２番のサビでは、沈み行く夕日が登場します。

　この夕日に「あの日々」を重ねるところから、やはり、もうすぐ新しい旅立ちが控えていることを感じさせます。しかも、「忘却の彼方」といういつか忘れられることであるというちょっと厳しい場所へと沈んでいきます。

　ただ、ここが凄くリアルだな、とも同時に思いましてね。
　仮にこの曲の主人公に須田亜香里を代入した時に、彼女が輝いたSKE48時代はいつか、忘れられてしまう、ということになります。秋元康はそれを自覚した上で、旅立った後に新しい忘れられない物語を作れよ、というメッセージを書いているのかも知れません。もし、そうだったら、一生ついていきます。
　そんな甘くない世界でも夢は叶うと信じて、一歩踏み出す主人公の決意。

　

　大サビでは、再び自分の歩き方を意識していきます。

　誰とも比べずに、自分のペースで進んでいくことを決意します。
　沈み行く太陽と一緒に、「青春」へ主人公は別れを告げます。　

　「ありがとう」という感謝の言葉と共に。

　全体を通してみると、これまでの回想と感謝、これからへの決意を感じる歌詞になっていますね。

　曲の方は、卒業曲らしい優しいメロディーなんですが、ＭＶというかダンスなしで聴くのとダンスありで聴くのとでは、味わいがぐっと変わってきます。

　ラストの「ありがとう」のところの天を見上げながらする拍手や「私の歩き方で」のところで現れるバレエの動き、「今になって気づく」の表情。

　一つ一つが、曲の味わいを豊かにしてくれますし、レイヤーを一層深めていると僕は思います。

　

　少し気が早いですが、卒業コンサートではあえて歌わずにコテンポラリーダンスをフルで表現するバージョンで観てみたいなと僕は思います。

　須田亜香里は、常に更新していく人だと思います。

　一体、この人はどれだけ引き出しを増やしていくんだ、とも。

　アイドル生活の最後の曲で、自分の身体表現の素晴らしさを見せてくれた彼女。

　きっと、「私の歩き方」でこれからも新しい自分と出会っていくんだ、と思います。彼女のキャリアが忘れられても、新しい何かを生み出していくと思います。

　だから、今年の須田亜香里も好きですが、来年の須田亜香里も再来年の須田亜香里もきっと期待できるし好きになれるのだと思います。

※民藝と須田亜香里について考えた記事はこちら！

栄、覚えていてくれ SKE48の曲と映像の魅力: 民藝と須田亜香里の美と「直」について (oboeteitekure.blogspot.com)

優しさの上手な使い方について

 忘れられない１日

　ドキュメンタリーを観るのが好きです。
　Ａｍａｚｏｎプライムやネットフリックスで上質なドキュメンタリー番組やドキュメンタリー映画を観るのが至福の時間です。最近は、映画「ゴッドファーザー」が出来るまでの実話を元にした「ジ・オファー」というＵーＮＥＸＴのドラマが抜群に面白かったです。
　さて、ドキュメンタリーを観ていると、あの日のあの選択が運命を変えたり、自分に自信をくれたり、ということがあります。それは、自分の選択だけではなく、誰かに選んでもらったこともあります。

　SKE48の中にも特別な１日というのがあると思います。
　この記事の一つ前に「もう一度SKE48の話をしよう」という新連載を始めましたが、その記事を書きながら、これからのＳＫＥ４８を考える上で重要な１日っていつだろう、と考えました。色々とあると思うんですが、松井珠理奈卒業公演の１日について今回は考えてみたいと思います。

　この日については、当日に１度感想を書いていますが、そこから１年以上経った２０２２年８月現在視点からの記事にしたいと思います。

　この卒業公演では、珠理奈のお母さまからの手紙が読まれました。

「珠理奈へ

　卒業おめでとう。

　そして、１３年間お疲れ様です。

　珠理奈がＳＫＥ４８に入ったのが１１歳。あれから１３年も経つなんて。

　今でも覚えています。ＳＫＥ４８が１０月にデビューする前、一人だけＡＫＢ４８の大声ダイヤモンドの撮影に行かなくてはいけなくなり、まだ小学生だったので、その撮影にお母さんもついていきました。

　一人だけ遅れてレッスン。全て覚え、すぐ本番撮影。あの時は本当に出来るのか心配で仕方なかったけど、本番になり、その現場で見ていて、涙が出てきたのを思い出します。

　学生生活がまともに送れなかったこと。総選挙などもあり色々なプレッシャーが珠理奈を押し潰そうとして大変なこともたくさんありました。

　そんな珠理奈をずっと見てきて、今でもふと思うことがあります。

　もし芸能界、ＳＫＥ４８に入らなかったらこんなつらい、大変なことにあうこともなく、普通の学生生活を楽しく過ごせたのではないか。『あの時、止めていれば』と思うことがあります。

　ですが、この世界に入ることは珠理奈が自分で『どうしてもなりたい』と言って、自分で勝ち取った世界。

　つらいこと、大変なことばかりではない。素敵に輝いていることもたくさんありました。こうして素敵な卒業コンサート、公演を迎えられたこと。

　本当に１３年間お疲れ様でした。

　珠理奈の一番のファン、母より」

　乃木坂４６のドキュメンタリー「悲しみの忘れ方」は、メンバーの母親からの手紙が印象的でした。生駒ちゃんのお母さんが、自分の娘と同じぐらいの学生たちの姿を見て、「自分の娘にも別の人生があったのでは」と考えるところが印象的でした。

　珠理奈のお母さまからの手紙を読んでいると、母親の立場からすると、心配になることがＳＫＥ４８にいる間に沢山あったと思います。「色々なプレッシャーが珠理奈を押し潰そうとしたこと」の部分が特に印象的で、彼女に与えられた試練とそれでも「勝ち取りたい」という選択を取った娘を応援するしかない、という葛藤も感じます。
　アイドルをやり遂げた娘への優しいメッセージだと思います。

　手紙を受けて、珠理奈も卒業のスピーチをします。

　「これも卒業コンサートの時と同じで、何喋ろうとかあんまり考えてなかったんですけど。

　でもね、こういう形にはね、今なってしまってますけれども、こうやって卒業公演開催することがね、無事にできて。私もまさか卒業公演前に４０度以上の熱が上がるとは思わず、それでね、トーク会をちょっとね、それも凄く本当に申し訳ない気持ちでいっぱいなんですけど、スタッフさんとお話してしっかりそれはね。振替してもらえるようにお話してるので、今日の公演の感想だったり、コンサートの感想だったり、皆で一緒に現地でトーク出来たらいいなとそこは思っております。

　現地でトーク会つながりでいくと、けっこう最近その卒業発表してから、やった後に、他の推しメンのファンの方が遊びに来てくれることが凄く多いんですけど、『実は珠理奈推しじゃないんだけど』って、『でもＳＫＥ４８を好きになったきっかけは珠理奈なんだよね』って言ってくれる人が凄く多くて、あっ、自分って何かのそういうきっかけとか、人の、何だろうな、人生を変えるじゃないけど、何かそういうきっかけにね、１つになれたんだなってことが、『あっ、もうＳＫＥに入って良かったな』って本当に思えることだなって思いました。

　でも、こうやってちゃんと他の可愛い子がいても目移りせず、ずっと卒業公演まで珠理奈のこと応援してくれる皆さんもたくさんいるし、今ここに今日来れない方もたくさんいるし、今ここに今日これない方もたくさんいるっていうのも凄くわかってるし、本当にＳＫＥはっていうか、もう松井珠理奈はファンの方が支えてくれたから、うん、ここまでこれたんだなっていうのは凄く感じます。本当にありがとうございます。

　外は大雨なのかな？ね、名古屋は凄く大雨ということで、名古屋の空も多分きっと泣いてるんじゃないかなと。なんか全然うまいこと言えてない(笑)。全然うまいこと言えてないですけれども。何かね、あのＳＫＥってほんと大事な日に雨が降ったりするんですよね。

　なんか、デビューかなんかの時に、なんか外で初めてやるイベントの時も雨だったり、なんかＳＫＥは雨っていうのが凄く、なんか多くて。

　だから、自分の晴れ舞台もこうやって雨が降ってるっていうことも何ら嫌な気もせず、『あっ、今日雨だけど、ＳＫＥって雨だもんな。最後、雨でいいな。最後の雨だな』みたいな、ちょっとなんか、それもそれで皆の中にね、残る思い出、皆は凄く大変だと思う。やっぱりここまで来てくれたのは凄くありがたいなと思うし、大変だろうなと思うけど、それもいい思い出として皆胸にしまっていただいて、今日皆がね、見せてくれましたから。

　私は最初から出れなかったですけれども、皆が今日しっかりＳＫＥこれから未来に向かって進んでいくぞっていうのを見せてくれたと思いますし、今日ここにいないメンバーも皆同じ気持ちで今いると思います。

　なので、これからも変わらずＳＫＥ４８への応援、そして松井珠理奈のことも気にしていただけたら嬉しいなと思います。本当に今日はありがとうございました。」

　自分自身が既にボロボロの状態なのに、彼女のスピーチからは、この公演を良いものにしよう、後輩やファンの方々にこれから先の未来が楽しみなものになるように、という気持ちが伝わってきます。

　GLAYの曲で「Friend of mine」の歌詞で、「誰かの痛みを優しさの上手な使い方で取り除いている君を見ていたよ」という部分があるんですが、僕は彼女のスピーチを聴きながら松井珠理奈という人の優しさの上手な使い方を感じました。

　では、彼女の卒業公演から後輩たちは、どんなことを考えたのでしょう？
　まずは、アルパカさんこと、荒井優希さんのアメブロを読んでみましょう。

　荒井優希　⚠️長すぎてもはや閲覧注意 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　「近くに生意気なやつがいた方が良い」という荒井さんならではの優しさの使い方が素敵ですね。きっと勇気もいったと思うんですが、それでも行動に移せる彼女も素晴らしいです。「最後までSKE48ことを考えてくれて」、「かっこいい背中」は、珠理奈の意思がちゃんと後輩たちに伝わっているなあ、と感じます。

　続いて、平野百菜さんもアメブロです。

平野百菜♪珠理奈さん | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　珠理奈の後輩思いな面が伝わってきます。

　「心にflower」で選抜入りを見事に果たしたももたんですが、珠理奈の先見の明を感じます。果たして二人きりの時にどんなアドバイスを受けたのかも気になりますね。

　

　次は井田玲音名さんのアメブロです。

《井田玲音名》 卒業 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　れお様の珠理奈への愛が伝わってきますね。

　水着グラビアのプロデュースという、ＳＫＥ４８のことを考えている珠理奈の思いが形になった企画ですね。遠くに思っていたけれど、話してみるとグループ愛が伝わってくるというのは、これまでのメンバーのアメブロにも通じるところがあるかも知れません。

　それでは、実際にこの公演に出演していたメンバーたちは、どう感じていたのでしょう？

　まずは、みよまること野村美代さんのアメブロから。

野村実代です❤️ | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　こちらでも珠理奈のプロデュース心が騒いでますね。自分だけでなく後輩のことを思う気持ちが伝わってきます。そして、自分が「赤いピンヒールとプロフェッサー」を踊るにふさわしい人かという、みよまるの葛藤。しかも、ファンの方々は珠理奈の赤ピンを望んでいるかも知れない。そんなみよまるの心を察してアドバイスをしてくれる珠理奈。このオリメンに直接見てもらいながら、曲を担当できるというのは普通のコンサートのシャッフルとはまた違った良さがあると思います。
　「SKE48を守りたい」という彼女の願いは、今年のチームS新公演でのダブルセンターで見事に形になったのではないかと思います。

　同じく出演した江籠裕奈さんのアメブロも読んでみましょう。

　江籠裕奈。真 | SKE48オフィシャルブログ Powered by Ameba (ameblo.jp)

　歌い方のプロデュースもしてるんですね。これは自分が歌詞を書いたからこそできることですよね。どんな感情でどんな風に歌えば良いのかを伝えられるのが良いですね。
　ラブ・クレッシェンドというユニットに関しては、リリース時に賛否両論があったかも知れません。それでも選ばれた彼女たちは、その瞬間瞬間を全力で進んでいきます。
　もう江籠ちゃんもベテランメンバーの一人です。
　これから彼女が、「チャンスときっかけ」を自分やグループの後輩たちに与えてくれるのではないか、と思います。

　

　ここまでメンバーたちのアメブロを読んで見えてきたことは、彼女のグループへの思いと、後輩たちへの思いです。彼女をよく知っている方ならご存じだと思いますが、珠理奈自身はめちゃくちゃ体が丈夫というタイプではありません。繊細な性格ですし、時として誤解もされ、きっと彼女自身も大変なのに自分のことを後にして仲間のことを考えられる精神は本当に素晴らしいです。　

　彼女がこのグループを去っていく時に残して行った「オレンジのバス」。
　この公演の最後に歌われたこの曲は、その後、パブリックな場では歌われていません。でも、周年公演など大事なタイミングで歌われるといいな、と思います。勿論、リブランディングしていく上で、珠理奈色を残し過ぎてもいけないというのも分かります。でも、若手のメンバーに曲という形で間接的にでもいいので、珠理奈の思いが伝わっていくと良いなとこの記事を書きながら思いました。

　時代が新しくなっても、変わらない意思を大事にしてくれたらいいな、と思います。

　効率とか儲けも大事ですけど、時代遅れと笑われても人を大切にする珠理奈の思いは、ずっとこのグループに残って欲しいと思います。

※公演当日に書いた記事はこちら！

　珠理奈が歌った「タイムマシンなんていらない」が中心です。

栄、覚えていてくれ SKE48の曲と映像の魅力: ２０２１年４月２９日　松井珠理奈卒業公演の感想 (oboeteitekure.blogspot.com)　

ひかりさす①

Dear 、キミと僕２

　皆さんは、アイドルのパフォーマンスで心を動かされたことがこれまでに何度あるでしょう？
　

　そのパフォーマンスに辿り着くまでのアイドルのドラマが、踊る姿に重なり涙することもあれば、曲の世界観のヴィジュアライズ化が素晴らしいことに涙することもあります。
　前者の例を挙げると、SKE48のリクエストアワー２０１５で「前のめり」のセンターである松井玲奈ポジションを古畑奈和ちゃんが務めた時です。この時は会場のファンの奈和ちゃんコールを含めて、「ああ、やっと報われる」と涙したものです。後者の例は２０１６年に行われたＳＫＥ４８の一人１０分のソロコンサートにおける古畑奈和ちゃんの「１０クローネとパン」です。２０世紀後半のアメリカ文学で描かれたような絶望的な状況の中に微かに光る希望の美しさと、主人公の儚さを感じさせる素晴らしいパフォーマンスでした。

　他にも挙げて行きたいところですが、次の機会に譲るとして、かように古畑奈和という人はドラマ性もパフォーマンス性もどちらも曲の中に背負える稀有な存在でした。

　２０２２年５月１７日。

　古畑奈和ちゃんは卒業発表します。

　ファンの方によっては、「まだ居て欲しかった！」という方もいらっしゃれば「前々から予感していた」という方もいらっしゃるかと思います。
　僕はというと、遂に来たかあ、という感じです。

　古畑奈和ちゃん推しでもない僕がこんなことを書くのは、生意気だな、と言われてしまうかも知れませんが、彼女の才能は既に４８のルールの枠組みからはみ出ていると数年前から感じていました。彼女の才能に見合った仕事がもっと増えていればなあ、というのが率直な感想です。近年では４８グループの歌唱力コンテストもありましたが、彼女のライバルや目指すべき対象が、ある時期からもう居なくなってしまったのではないか、と思います。それはそれで平和で良いことなんですが、古畑奈和を燃えさせるような後輩やイベントがあればまた違ったのかな、とも思います。

　ただ、周りに揺るがない強さが奈和ちゃんの魅力でもあると思います。

　

　２０２２年８月６日。

　彼女の２枚目のソロシングル「ひかりさす」が発表されます。

　ちょっと聴いてみましょう。

　皆さん、いかがでしたでしょうか？
　僕の第１印象は「映画の３幕構成みたいな作りなのかな？」ということです。

　「ひかりさす」から始まる穏やかなバラード部分で最初と最後を挟むことで美しい円環構造になっていますし、旅立つ穏やかな気持ちを表しているようにも見えます。

　まずは、歌詞の世界から見て行きましょう。

　１幕目は、地平線が見える場所で風に頬を撫でられるこの曲の主人公は、ひかりさす彼方を目指すことを決意します。

　ここから分かることは、地平線まで見えていて風通しも良い場所、つまり、さえぎるものの無い自由な場所や立場を主人公が手に入れていることが分かります。

　さて、ここから曲が変調します。第２幕の始まりです。
　「ガンダムOO」のエンディングテーマのTHE　BACK　HORNの「罠」を思い出す激しいメロディです。

　さて、歌詞の世界に戻ると「暗がり」で「センターステージを目指してたあの頃」のことが語られ始めます。「暗がり」ということはひかりがささない、つまりスポットライトがまだ当たらないステージの端の方の話かも知れません。
　それでも見つめてくれる「キミ」の笑顔のおかげで主人公の「私」は進んでいきます。

　ここで、今でも「キミ」が大切だからこそ「ありがとう」というお別れの言葉は言いたくない(かおたんの卒業曲がそういえば・・・)、未来へかけて行く私を忘れないで欲しいと願います。

　さて、そこから「私らしさってなんだろう？」、「私にしかできないことは？」と自問自答するもあの頃は答えが見えなくなっていました。
　やがて、それは周りから解放される方へと意識が向き始めます。

　「窮屈なほどに」という表現をわざわざ入れてから、「あの子の笑顔」に眩しさを感じ、自分の笑顔は嫌いになってしまいます。

　ここでいう「あの子の笑顔」は特定の誰かではなく、正統なアイドルの笑顔なのかな、と僕は解釈しました。そうすると「窮屈なほどに」を足した時に、曲の主人公が普通のアイドルの枠に収まらないことがこの後の展開からも明確化してきます。

　「同じ服」、「同じ歌」、みんなと同じにしようとしても同じにはなれない自分がいます。そして、それこそが誇るべき自分である、という発見をしていきます。このことを教えてくれたのは、「キミ」であると歌詞の中で語られます。笑顔で見守ってくれていた「キミ」が、みんなと同じになれない主人公を肯定してくれます。

　この辺りは、とても４８グループを意識させられる部分だと思います。
　確かに、同じ衣装を着て、同じ曲を歌いますよね。

　でも、その決められた枠からはみ出していく強い個性が曲の主人公にはあるわけです。

　そして、大サビです。

　１番のサビと重なる内容ですが、ここまでを聴いての大サビなので「キミ」との関係性の深さがより伝わってきますね。

　そして、「サヨナラ」ではなく心の中に「キミ」がいること、ずっと背中を見ていてほしいというメッセージが加わってきます。くじけそうな時も立ち上がれる「あの日の温もり」が心の中にずっとあります。

　

　やがて、第３幕。

　再び、「ひかりさす」から始まるバラード部分ですね。
　一人ではなく「キミ」の思いを胸に刻んで、「ひかりさす」彼方を目指すことが示されます。

　ううむ、こうして書いていくと、これまでの「オルフェス」や「Dｅａｒ 君とボク。」と比べると非常に私的な歌詞だと思います。

　作詞作曲を担当した黒沢薫さんと色々とお話をして出来た歌詞だそうですが、まさに彼女のアイドル人生を表した素晴らしい内容だと思います。

　特に自問自答して答えが出ないところが印象的で、ＡＫＢ４８で兼任を経験した彼女の「４８グループの為に何かしたい！」という思いと突然の兼任解除を僕は思い出しました。私的な内容ではあるものの、今、悩んでいるアイドルやファンの人にも寄り添える歌詞になっているとも思います。

　メロディも非常にトリッキーで、歌声さえも楽器の一つなのではないか、と思わせる印象的なものになっています。
　ＭＶに関しては、赤のドレスが印象的でした。奈和ちゃんの眼差しを感じさせるカットも後半に行けば行くほど増えて素晴らしかったですね。ただ、他のメンバーの卒業曲ＭＶを考えると、もうちょい予算かけてくれても良いのでは、と思ったのは僕だけでしょうか？

　さて、卒業には２種類の卒業があると思います。

　あれ、今卒業するの？大丈夫？という卒業とこの子なら大丈夫だろう、という卒業です。

　奈和ちゃんは圧倒的に後者の卒業です。

　きっと奈和ちゃんなら、これからも沢山の「キミ」たちの力で「ひかりさす」方へ進んでいけると思います。

　やはり、古畑奈和という人の表現にはアイドルには収まらない何かがあります。
　それは今僕が思い浮かぶ言葉で表すなら「切実さ」です。今日、この舞台でこれを表現しないと、この人は死んでしまうんじゃないか、そんな危なっかしさと才能があると思います。その才能を彼女が加入した時から多くの理解者たちが守ってきました。SKE48でいえば番組での共演も多かった１期生たちでしょうか。きっと、SKE48の外でも彼女を理解してくれる方々が沢山いると思います。

　思えば、このブログで初めて奈和ちゃんのことを書いた時、「なんで、奈和ちゃんがこんだけ結果出してるのに、運営は扱いが悪いんだ！もっとみんな分かってよ！」という僕自身の「切実さ」から始まりました。きっと彼女は僕だけでなく多くの人にそう思わせる何かがあるんだと思います。

　これから卒業しても沢山の「キミ」という理解者たちに包まれて、才能を発揮していってほしいです。

古畑奈和ちゃんについて書いた記事はこちら！

https://note.com/oboeteitekure913/m/me7bdfffe47ff

未来を走る人へ

 歩いてもいいんだと、大人たちは言うけれど

　２０２２年１月から雑誌製作を行っています。

　クラウドファンディングも終了し、おかげ様で出版費用も集まり、現在はISBNコードや雑誌コードの取得と印刷に向けての確認という最終フェーズに入っています。

　この雑誌製作と同じく２０２２年１月から僕が重点を置いていることがあります。
　それは、メタバースとWｅｂ３です。

　おそらくこれからは、上記の２つを上手く活用することで、ビジネスだけでなく趣味も楽しくなるのでは、と思い勉強しています。
　自分だけの身体や世界の創造主となれる反面、自由な空間の中での創造力が問われるな、と僕は思っています。

　それに対して、web2時代を加速させた偉人は徐々に退場しています。
　スティーブ・ジョブズは２０１１年１０月５日にカルフォルニア州パロアルトで亡くなりました。ケイン岩谷ゆかりの「沈みゆく帝国　スティーブ・ジョブズ亡きあと、アップルは偉大な企業でいられるのか」は、アップルのCEOであるティム・クックが名指しで批判した著書です。流石、ウォールストリートジャーナルのエースだった岩谷さんだけあって、「創始者亡きあと、新しいイノベーションが生まれるのか？」ということを２００人以上の取材から我々に考えさせます。２０１４年の著作ですが、今読んでもヒントになることが沢山ある本だと思います。残念ながら、ジョブズの死から１０年以上経った今、アップル社から彼が生み出したような、少なくとも人類の首の角度を変えてしまうようなイノベーションはまだ生まれていないのでは、と僕は思っています。

　創業者がいなくなった後に、その企業は新しいイノベーションが生まれるのか？
　思えば、４８グループも秋元康の主導から離れ始めたぐらいで薄味になったのでは、と僕は思います。また、アイドルグループで考えると、欅坂４６は１期生が作り上げたものが大きいと思い、グループのアイデンティティーを１期生が作ったと思います。それに対して櫻坂４６は２期生を中心にグループカラーを作り、新しいアイデンティティーを創出しているのでは、と思います。

　では、ＳＫＥ４８はどうでしょう？　
　最後の１期生である松井珠理奈が卒業して、もう１年以上が経ちました。
　現在、１番キャリアが長いのはキャプテンの斉藤真木子ですが、キャリアが近い須田亜香里は卒業してしまいますし、同じくキャリアが長く総選挙選抜ランクイン組の古畑奈和もいなくなります。
　過去のＳＫＥ４８を知らないメンバーも増えています。
　これは決して悪いことではないと僕は思っています。
　２０２２年４月５日に刊行された田宮寛之さんの「何があっても潰れない会社　１００年続く企業の法則」の中でも新規事業は若手メンバーでやった方がうまくいくことが語られます( 手芸専門店の小野株式会社の章を参照 )。新しいイノベーションが生まれやすいわけですね。ＳＫＥ４８で言えば、「カミングフレーバー」のような劇場のチームでもシングルの選抜でもない新しい場所で活躍するユニットの形は、若い期のメンバーたちの方が新しいアイデンティーを生み出すことが出来るのではと僕は思います。
　でも、この流れでいうと、既存事業を上手くやっていくには、ベテランメンバーが活躍しなければいけません。その事業の成功や失敗の物語やノウハウを知っている人物。しかし、アイドル業界の場合は、若手からベテランになる頃には、卒業という問題があります。現在、女性アイドルの卒業年齢は年々引きあがっていますが、セカンドキャリアを考えると、もう少し早くしておいてた方が安全では、と個人的には思っています。
　話を戻すと、SKE48の既存事業とは何か？
　SKE48が大事にしている場所とは？
　おそらくそれは、「劇場」と「握手会」ではないかと思います。
　４８グループの基礎であり、この２つがあるからこそ、「外仕事」に打って出ることができると思います。
　ＳＫＥ４８の歴史を知りながら、劇場や握手会も任せられる若手とは？　

　僕は真っ先に８期生の倉島杏実ちゃんを思い浮かべました。
　彼女は幼少の頃からＳＫＥ４８に親しみ、推しメンである松井玲奈の背中を追いかけていきました。彼女が入った時、もう松井玲奈はいませんでしたが、彼女は松井玲奈の卒業シングル曲でセンターを務めた「前のめり」をキャッチフレーズの中にも入れています。彼女なりのリスペクトであり、目標としての松井玲奈を僕は感じます。
　彼女は、２０２２年６月２８日にZeep Nagoyaの８期生単独公演で「前のめり」のセンターを務めます。
　この曲を披露したあと、客席からは彼女のドラマを知っているファンの方々から惜しみない拍手が送られたそうです。

　この「前のめり」センターは彼女の到達点の一つだと思いますし、次のフェイズへのスタートだと個人的には思っています。同期の目からはどう見えていたんでしょう。
　２０２２年７月１日に行われた彼女の生誕祭での手紙を読んでみましょう。

「あみちゃんへ

　１７歳のお誕生日おめでとう！

　ついに私と同い年だね。

　いつの日からか一緒にいる時期が増えて、チームも同じで、同期で、年齢も同じで、考え方や過ごし方も似てきて、一緒に過ごす時間はいつも楽しくて、あみちゃんのことがどんどん大好きになってるよ。

　チームＥの同期がどんどん卒業していって、もう二人になってしまったけれど、あみちゃんがいる安心感はとても大きくて、私にとっていなくてはならない存在です。あみちゃんと出会えて良かった！

　お誕生日当日にあった８期生単独Ｚｅｅｐライブでは、またたくさんの思い出ができたね。

　その中でも「前のめり」は本当に最高でした。自分が披露していいのか悩んでいたけれど、鳴りやまなかった拍手が答えだと思うよ。

　あみちゃんが初期からキャッチフレーズでも言ってる『前のめり』っていう言葉はきっとあみちゃんにとっても特別な言葉で、ファンの方にとっても特別な言葉です。だけど、あみちゃんが一番似合う言葉であってほしいと私は思ってます。

　あみちゃんは必ず選抜に入ると思う。悔しいこととかつらいことがあっても、すぐに前を向いて走り出すあみちゃんの姿を私は隣で何度も見てきたから絶対に諦めないでいてね。

　前に一度だけ『諦めなければ叶うようね？』と私に聞いてきたことがあったけど、私がそのときに何て答えたか覚えてる？あみちゃんだったから私は胸を張って『絶対叶う』って答えれたんだよ。

　大好きだった先輩が立っていたポジションを目指して、ずっと前のめりでいてください。立ち止まりそうになったらいつでも私が背中を押しにいきます。

　これからも変わらず一緒に夢の階段を上って行こうね。

　本当は８歳も年齢が離れているのに私と仲良くしてくれてありがとう。

　いつまでも８期の赤ちゃんでいてね。

　生誕委員の皆様、あみちゃんのことが大好きなのでお手紙を任せていただけてとても嬉しかったです。

　チームＥ・佐藤佳穂より」

　前のめりに進む杏実ちゃんの姿を見守るさとかほの優しい手紙でしたね。
　既に選抜にいるさとかほ。さとかほがいる間に杏実ちゃんと選抜で共演するところが見たいですね。あとは、杏実ちゃんといえば、「前のめり」ですが、８期といえば「夢の階段を上れ！」だということも思い出しました。
　どちらの曲も止まってしまっても、諦めずに走りつづける、上り続けられる努力について考えさせられます。

　この手紙から杏実ちゃんは、誕生日にZeep単独が出来たことの喜びを語ります。そして、トーク会に来てくれるファンの方が増えたことが嬉しかったことも。１１歳でSKE48に入って、最初は「子供だから」という理由で握手会に来てくれなかった人も、高校生になって来てくれるようになったというエピソードは、彼女がＳＫＥ４８に居た時間を考えさせられます。更に、１７歳の１年はキラキラ１７歳にしたいと語ります。
　そして、公演に来てくれるファンの方が増えて、幸せをかみしめているという話をします。それは公演だけではなく、大富豪イベントでも多くのファンの方の温かさを感じたそうです。
　常にドライで、ちょっと一歩下がるような人間だと、彼女は自分を評しますが、沢山の愛を届けたいと語り、スピーチを終えます。

　公演での自分のお客さんが増える、トーク会の列が増える。

　それは、当たり前のようでいて大事なことだと僕は思います。

　４８グループの日常であり、これからも続いていくことだと思います。
　１１歳から始まった彼女のキャリアは、１７歳の若さで既に中堅の域に入っていると思います。
　彼女が憧れていたＳＫＥ４８は、今、彼女の目にはどう映っているでしょう。
　いつかの生誕祭で語った「あの場所」のことはもう誰も語らなくなりましたが、彼女の中ではどうなっているのでしょう。これは本人しか分からないことですが、まだ心の中にある手前の目標ではなく、ずっと先の夢としてあったら嬉しいな、と個人的には思います。
　大人になればなるほど、現実を知り走ることを止めてしまいます。それでも、まだ彼女なら走ってくれる、とさとかほと同じように信じています。
　

　倉島杏実ならSKE48の大事な部分を守っていきながら、新しいアイデンティティーを生んでくれると信じています。

　そういえば、２０２２年４月１１日にNHKで放送された「阿佐ヶ谷アパートメント」でメタバースの特集がありましてね。その中で芸人のずん飯尾和樹さんが、メタバース空間を体験します。メタバース空間内でのアカウントの見た目と、ゴーグルを被っている自分の精神の話になり、「そりゃ、モテますよ、１７歳でおれの３つ下の５０歳の経験値を持ってるんなんて」とある方に対して語っていました。
　若いけれど豊富な経験値。
　もしや、倉島杏実ちゃんは、ＳＫＥ４８におけるメタバース環境の体現者かも知れません。

　えっ、妄想が広がりすぎました？
　いえいえ、テクノロジーでカバーすべきところを、自分の勇気と選択で補ってみせる稀有な存在だと僕は本当に思っています。
　過去から学び、新しい世界を目指して走り続けられる人が新しいイノベーションを生むんだとも。
　今はＳＫＥ４８だけでなく、アイドル業界もまだまだ苦しい状況だと思います。
　それでも、倉島杏実ちゃんには走り続けてほしいと思います。
　「前のめり」の歌詞のように、彼女の公演での姿やトーク会での笑顔を見て、もう一度人生を進む力をもらえる人がいると信じていますから。

　「未来を見て、点を結ぶことはできない。過去を振り返って点を結ぶだけだ。だから、いつかどうにかして点は結ばれると信じなければならない」スティーブ・ジョブズ

　なんとなく、イメージした曲を貼ってお別れです。

※　過去の倉島杏実ちゃんの記事はこちら！

栄、覚えていてくれ SKE48の曲と映像の魅力: 倉島杏実というダイヤモンド (oboeteitekure.blogspot.com)

栄、覚えていてくれ SKE48の曲と映像の魅力: １２周年公演に向けて②「伝説に素手で触れるということ」 (oboeteitekure.blogspot.com)